Продолжая тему взаимодействия театра и моды, затронутую в предыдущем цикле лекций «Театр и мода», на этот раз мы совершим путешествие в мир сценических костюмов для балета и познакомимся с талантливыми работами известных художников и модельеров за более чем 100 лет балетного искусства – с 1890-х до 2000-х гг. Как обычно, занимательный рассказ лектора, проиллюстрированный изображениями эскизов, редкими фотографиями, а также демонстрацией костюмов из фондов Музея, поможет слушателям встретиться с лучшими творениями художников и артистов и окунуться в мир поистине прекрасного искусства балета.
Лекция первая. «Костюмы русского Императорского балета»
Первая лекция нашего цикла выступит своеобразным прологом к дальнейшему повествованию. Она будет посвящена театральным костюмам далекого прошлого – эпохе русских Императорских театров, существовавших до 1917 года – и балетным спектаклям Мариинского театра в Санкт-Петербурге и Большого театра в Москве. Слушатели узнают о том, как и где создавался театральный гардероб для удивительных балетных спектаклей. Эскизы и фотографии костюмов к балетам-шедеврам «Спящая красавица», «Щелкунчик» Ивана Всеволожского, работы художников Александра Головина, Константина Коровина, сценические образы знаменитой Матильды Кшесинской и других звезд Императорского балета – все это поможет перенестись в сказочный мир танца. Именно этот мир в 1909 году вдохновит Сергея Дягилева на показ русского балета в Париже и его последовавшую всемирную славу.
О лекторе:
Никита Мёдов – искусствовед, историк костюма. Более 15 лет занимается изучением моды и истории костюма. Область научных интересов: французская мода haute couture, театральный костюм. Читает лекции о творчестве известных кутюрье и авторский курс «История моды ХХ века».