Продолжая тему взаимодействия театра и моды, затронутую в предыдущем цикле лекций «Театр и мода», на этот раз мы совершим путешествие в мир сценических костюмов для балета и познакомимся с талантливыми работами известных художников и модельеров за более чем 100 лет балетного искусства – с 1890-х до 2000-х гг. Как обычно, занимательный рассказ лектора, проиллюстрированный изображениями эскизов, редкими фотографиями, а также демонстрацией костюмов из фондов Музея, поможет слушателям встретиться с лучшими творениями художников и артистов и окунуться в мир поистине прекрасного искусства балета.
Лекция вторая. «Костюмы «Русского балета» Сергея Дягилева. Художники и кутюрье»
Вторая лекция – это рассказ о калейдоскопе ярких, неординарных, «говорящих» костюмов к балетам «Русских сезонов». Бесконечное стремление к новому, готовность к экспериментам и сотрудничество с самыми талантливыми художниками, присущие Сергею Дягилеву, сыграли важнейшую роль в судьбе его антрепризы. Костюм всегда был в балетах Дягилева не менее значимым элементом, чем музыка и хореография. В постановках «Русского балета» реализовывались оригинальные и смелые идеи таких художников, как Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикассо, революционера в мире моды Коко Шанель. Воспоминания очевидцев свидетельствуют, что часто аплодисменты публики раздавались в первые секунды после открытия занавеса и были адресованы именно костюмам и декорациям, вызывавшим восхищение и восторг.
О лекторе:
Никита Мёдов – искусствовед, историк костюма. Более 15 лет занимается изучением моды и истории костюма. Область научных интересов: французская мода haute couture, театральный костюм. Читает лекции о творчестве известных кутюрье и авторский курс “История моды ХХ века”.