Мастер-класс Константина Лазарева: Театральная фотография

В рамках фотовыставки Константина Лазарева «Последняя осень»

14 июля в Театральной галерее на Малой Ордынке, в пространстве фотовыставки Константина Лазарева «Последняя осень» автор делился секретами своего творчества и своим взглядом на искусство фотографии с заинтересованными слушателями — фотографами, актёрами, дизайнерами.

Свой мастер-класс по театральной фотографии Константин Лазарев начал со слов: «Мастера своего дела рано или поздно уходят, и не всегда удаётся сохранить их профессиональные секреты, поэтому в каждом деле очень важна преемственность». Этот зачин имел отсылку и к выставке «Последняя осень», задуманной как способ сохранить классические произведения в исполнении Малого театра — «оплота классического театра», и к самому мастер-классу как к форме обмена культурным и профессиональным опытом.

Автор подчеркнул большую значимость фотографии для искусства и даже для госбезопасности, напомнив собравшимся историю знаменитого фотографа начала прошлого века С. М. Прокудина-Горского, родоначальника цветной фотографии, снимки которого, подробно представлявшие состояние довоенной России, после эмиграции фотографа попали в США. 

Рассказывая о театральной фотографии, Константин Лазарев обозначил основные моменты её развития, особенно обратив внимание слушателей на то, почему в разное время предпочтение отдавалось чёрно-белой фотографии. На вопрос из зала: «Почему чёрно-белая фотография имеет большее психологическое воздействие?», автор ответил: «Она живая. Эмульсия, с помощью которой чёрно-белое изображение наносится на бумагу, является органическим веществом, биомассой, которая „запоминает“ наше состояние в момент съёмки». Лазарев не обошёл вниманием вопрос актёрского и модельного портфолио, рассказав о различиях и основных моментах при их подготовке.

Отдельное внимание было уделено рассмотрению музейного и галерейного исполнения фотографий, после чего были продемонстрированы фотоработы в музейном исполнении с различными методами обработки. Некоторые из снимков могут храниться до 300 лет…

Так, за разговорами о фотоискусстве и историческими анекдотами, прошло два часа в Театральной галерее, которые Константин Лазарев закончил словами: «Снимать нужно то, что для тебя важно. Нужно выстраивать диалог с тем, кого ты фотографируешь — именно во взаимопонимании и взаимопроникновении сможет родиться что-то стоящее, настоящее».