«Сохраняя традиции?»

Е. В. Рябинский, П. В. Рябинский. Живопись, графика

21 апреля — 6 мая 2007

Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина и VIP Арт — Галерея «Олимпия-Арт».

«Искусство есть служение и радость. Служение художника, который его творит и создает для того, чтобы вовлечь и нас в сослужение с собою. Радость художника, создающего, и вот создавшего в своем произведении новый способ жизни, и подарившего нам, созерцающим эту незаслуженную радость?»

Эти слова русского философа И. А. Ильина можно с полным основанием отнести к творчеству Евгения Владиславовича Рябинского и его сына Павла.

Как правило истинное искусство с течением времени не только не тускнеет. а наоборот, приобретает свою настоящую ценность. Всего несколько лет прошло со дня ухода из жизни Е. В. Рябинского, но он уже занял свое действительно достойное место в истории русского искусства.

И принадлежность к военному поколению, поколению недосягаемой нравственной пробы, и сознательный выбор жизненного пути («быть художником, художником в полном смысле этого слова, а не только человеком, имеющим диплом с этим званием»), и учителя, среди которых В. А. Фаворский, С. В. Герасимов, П. И. Котов, Ю. П. Кугач, и круг общения (товарищами по институту им. Сурикова были художники, составляющие сегодня славу современного русского искусства: В. Стожаров, Д. Жилинский, Е. Зверьков, Г. Коржев, братья С. и А. Ткачевы) — все это определило его судьбу.

После окончания института Е. Рябинский едет на свою родину, в тамбовский край. Земля эта связана с именами Г. Державина, Е. Баратынского, С. Рахманинова, А. Рябушкина, Ф. Васильева, С. Сергеева-Ценского. Эта память культуры особым светом озаряла для художника русские деревенские пейзажные мотивы.

Основным жанром Евгения Рябинского стал пейзаж. Он писал и портреты, и столь востребованные в 60-70 годы тематические жанровые картины. Но пространство его души было слито с пространством природы, по разливам, цветенью, первому снегу, последнему листу он сверял время своей жизни. В пейзаже художника прежде всего интересует состояние природы а потому уже ландшафт, картинность. Этюдная свежесть его работ, построенных в то же время с соблюдением всех формальных живописных законов, несет живую, целительную для человеческой души энергетику натуры.. Наслаждение и радость от единения с природой, с Богом, ежесекундно творящим эту красоту небес и земли, ощущение сотворчества и причастности этой неземной гармонии несравнимы ни с чем иным на земле.

Уже в ранних работах художника видна его любовь к лирическому пейзажу. Но подлинного зрелого мастерства он достигает в 70-90-е годы. Пейзажи этого времени поражают свободой, композиционной точностью, пронзительностью чувства.
Пожалуй самым любимым временем года была для него весна. «Весна идет»(1976) «Весна».(1972), «В весенней тишине» (1975), «Вешние воды» (1977 ), «Березовый сок» (1977), Черемуха цветет (1979), «В Половодье» (1981), «Половодье» 1982, «Весенний ветер» (1997), «Цветет калужница» (1997).

Даже в картинах с глубоким смысловым подтекстом, таких, например, как «С. В. Рахманинов. Прощание с Россией» (1992) или «С. В. Рахманинов. Весна» (1997), пейзаж является не просто фоном-декорацией, но главным живописным содержанием работы, непостижимым для рационального сознания образом восстанавливающим ассоциативные связи между музыкой и изобразительностью. Так, в работе «Сергей Рахманинов. Весна» растворяющиеся в воздухе массы сиреневых кустов пробуждают в памяти рахманиновскую «Сирень» в ее неповторимом импрессионистическом звучании, а бурное, холодное небо «Прощания с Россией» — бесприютность и вечное одиночество гордого скитальца для которого разлука с Родиной была такой же невыносимой, как и жизнь на ее поруганной земле.

Лирический склад души художника унаследовал сын Е. Рябинского Павел.
Закончив, как и отец, Московский художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская В. Н. Забелина), он работал затем в творческих мастерских РАХ под руководством А. П. и С. П. Ткачевых. Но главным учителем в его жизни был отец. От отца молодой художник унаследовал восторг, благоговение перед жизнью, радость натурного письма, которую для настоящего мастера никогда не заменит холодный рационализм фотографии. 

Павел Рябинский пишет картины, которые в строгом смысле слова нельзя назвать ни натюрмортами, ни интерьерами, ни пейзажами. Это окно в мир, остановленное мгновение жизни. Неприбранные столы, интерьеры с распахнутыми в сад окнами, цветы на фоне пейзажей создают у зрителя иллюзию присутствия в этом дорогом для художника мире, созданном им для нас по законам красоты.

Павел Рябинский любит писать цветы. Художник обладает редким для сегодняшнего искусства даром сохранить в живописи живую душу цветка, его нежность, его недолговечную красоту. Он никогда не поддается соблазну декоративной бравурности, грубой экспрессии, ставящей эмоции художника выше естества беззащитной натуры. Цветы, которые он пишет, не куплены в магазинах. Это цветы нашей земли, ее полей, садов, заброшенных дворянских усадеб. Рябинский часто пишет флоксы, этих неприхотливых обитателей деревенских палисадников и старых подмосковных дач.

Жанр чистого пейзажа также любим художником, с детства привыкшим к работе на пленере. Как и отца, его более волнует в пейзаже неуловимость состояния, чем ландшафтная статика и монументальность композиции. 

Работы Павла Рябинского полны живописных ассоциаций с мастерами прежних эпох, ассоциаций как явных («Вспоминая Моне» (2000), так и скрытых «Деревенский интерьер».(2000), «В старом парке» (2001). «Холодный сентябрь» (2006) и др. Он учится у них, продолжая и поддерживая живую связь времен.