![]() | ![]() | |||
![]() ![]() ![]() ![]() ![]() | Сущность бытия. Виктор Герасименко20 сентября — 14 октября 2007В экспозиции — театральные костюмы, макеты спектаклей, эскизы декораций и костюмов к балетным, оперным и драматическим постановкам, станковая живопись, видео-арт «Сущность бытия». Виктор Григорьевич Герасименко — главный художник Московской «Новой оперы». Его сотрудничество с этим известным театром началось в 1995 году, когда (впервые в России) творческий коллектив театра осуществил постановку оперы Дж. Верди «Двое Фоскари». Спектакль стал безоговорочной удачей и театра, и художника. Герасименко избрал «обобщенное» оформление, объединив разные стили и эпохи: на сцене тесно сплелись венецианские мотивы с конструктивизмом ХХ в. В 2000 г. театр взялся за сложнейшую постановку малоизвестной оперы А. Рубинштейна «Демон», которая, к тому же, была с грандиозным успехом поставлена ранее в декорациях выдающегося художника К. Коровина с непревзойденным Ф. Шаляпиным в главной роли. Проявив максимум изобретательности, фантазии, технологического мастерства, художник превратил сцену в космическое пространство, окружившее героев. Оригинальность сценического воплощения оперы во многом определила успех постановки. В 2000 г. работа художника в этом спектакле была удостоена специального диплома Московского оперного фестиваля «К 400-летию оперы» в номинации «Лучший художник оперного спектакля». В 2001 г. художественный руководитель и главный дирижер «Новой оперы» Е. Колобов пригласил Виктора Герасименко на должность главного художника театра. Герасименко оформил более 100 оперных, балетных, драматических спектаклей в разных городах России, для каждого из которых характерна оригинальность постановочной идеи и технологическая изобретательность. Герасименко — художник широких, современных взглядов, размышляющий, думающий, смело пробующий новые формы и направления в искусстве. Не случайно его талант проявился не только в области театральной сценографии, но и в киноработах, живописи. Выставка «Сущность бытия» — яркий пример творческой многогранности художника. В своих живописных композициях художник неожиданно обращается к мотивам творчества глубокой древности — скульптурам острова Пасхи, каменным скифским изваяниям. Фантазии мастера конкретна и в то же время метафорична. Древние сюжеты, воспетые веками в музыке, поэзии, скульптуре, мастер облекает в столь же древнюю форму, особенно значимую в своей первозданной простоте. Поэтика человеческих чувств передана мастером в масштабных полотнах, насыщенных яркими, теплыми красками, цветом и светом. Четкость линий, темперамент мазка, ритмика и яркость цвета, соседствует в его произведениях с предельной нежностью, трогательностью сюжета, присущим художнику светлым восприятиям мира и мягким юмором. | |||
|