Посвящение театру. Традиция и современность
Совместный выставочный проект Театрального музея им. А. А. Бахрушина и «Товарищества передвижных выставок. XXI в.» (Санкт-Петербург)
В экспозиции были представлены: живописные, графические, скульптурные работы художников «Товарищества передвижных выставок. XXI в.» (Санкт — Петербург)
Совместный выставочный проект Театрального музея им. А. А. Бахрушина и «Товарищества передвижных выставок. XXI в.» (Санкт-Петербург) представил около 100 работ 20-ти авторов. Каждый по-своему талантливо и выразительно солировал на этой выставке, которая еще раз подтвердила и мастерство (школу, традицию), и творческую индивидуальность художников.
Многие из них шли к своей теме через долгие годы ученичества: образование, полученное в престижных российских высших школах искусств, стажировки в мастерских известных живописцев и скульпторов.
Верные принципам русской академической школы, петербургские художники ставят своей целью возрождение традиций русского изобразительного искусства. Но, в отличие от своих предшественников, передвижники настоящего времени наряду с реалистическим подходом к искусству предлагают и другие художественные концепции, близкие в свое время представителям «Мира искусства», «Союза русских художников», «Бубнового валета» и других направлений. Для членов «Товарищества передвижных выставок», основанного в 2006 году, не менее важным является ощущение своей причастности к миру театра и музыки. Разные по стилистике и творческой манере авторов произведения, экспонируемые на выставке, не смотрятся обособленно. Образы, созданные скульпторами Ольгой Ивашинцевой, Александром Молевым и Вячеславом Улановым убедительны и сюжетно интересны. Работа Ивашинцевой «Слепой музыкант» трагична в своей кажущейся простоте. Эта деревянная скульптура, выполненная в 1976 году, вызывает созвучные той эпохе чувства, связанные с размышлениями о роли художника в современном российском обществе.
Мир сцены и балета — самый любимый в творчестве Василия Братанюка. Автор живописного портрета М. Плисецкой, он в своих жанровых картинах запечатлел то многое, что происходит на сцене, за кулисами, в репетиционных залах Мариинского и Малого оперного театров, в классах Академии Русского Балета им. Вагановой. Поэтому один из самых поэтичных и часто повторяющихся сюжетов его творчества — артисты балета, расположившиеся за кулисами в отблесках света театральных софитов.
Среди экспонировавшихся на выставке работ Бориса Семенова — портрет Валерия Гергиева. Излюбленный художниками жанр портрета воспринимается здесь как «диалог» автора и модели.
В ретроспективной части выставки участвовал и известный московский художник Евгений Устинов, работающий в различных жанрах и техниках. Он представил портреты актера Я. Барышева, оперной артистки Л. Штанько, серию портретов великой Улановой.
Не меньший интерес представляют графика Константина Иванова (серия «Идущий шут»), пейзажи Ю. Белозерскогого, В. Табулинского, В. Петрова, Г. Губанова, написанные с тонким пониманием красоты и очарования природы.
| © 2007 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина Электропочта: gctm@gctm.ru |  |    |