Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина: Бумажные формы театра на выставке студентов Школы-студии МХАТ

Бумажные формы театра на выставке студентов Школы-студии МХАТ

Удивительно, с какой виртуозной изобретательностью порой умудряется театр игнорировать все требования и ограничения. Творя свои формы из самых неожиданных фактур и материалов, он создаёт чудо там, где ему, казалось бы, нет места. «Когда б вы знали, из какого сора…» — так возникала выставка дипломных работ выпускников кафедры сценического костюма Школы-студии МХАТ «Русский театр в представлениях и действах XVII-XX вв.», открытая в Основном здании Бахрушинского музея 12 марта.

В представленных на выставке костюмах сразу же ощущается нечто отличное от привычных форм. В них и искусственность, и подлинность; неподвижность и застывшее движение; безжизненность и живое дыхание вечности. Разновесомые и разнофактурные, одни рождают ощущение непробиваемой прочности, другие словно пребывают в вечном стремлении, готовности к полёту. Сияющий металлическим блеском хитиновый покров героини балета Мариинского театра «Капризы бабочки» и рельефный, наполненный воздухом макет костюма из балета «Королева льдов»; лёгкость и изящество костюмов комедии дель-арте и тяжесть ниспадающих складок античных одежд. И всё это роскошное изобилие форм и образов рождено из одного, казалось бы, самого неподходящего материала — бумаги, и объединено общей темой — историей русского театра.

Неспроста генеральный директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов, открывая выставку, вспомнил сказку Г. Х. Андерсена о стойком оловянном солдатике. Бумажная сказка, созданная студентами Школы-студии МХАТ, и история о картонной танцовщице, бросающейся за возлюбленным в огонь домашнего очага, — неоспоримые свидетельства чуда, возникающего из смелого соединения несоединимых вещей. Ведь никакое искусство, а искусство театра в особенности, невозможно без конфликта, без столкновения разнонаправленных стремлений.

Так на выставке «Русский театр в представлениях и действах XVII-XX вв.» живые образы русского театра воплощены в искусственности бумажных макетов, а безликие макеты оживают через соседство с подлинными эскизами из фондов Бахрушинского музея, которые и легли в основу представляемых дипломных работ. Подлинное в искусственном и живое в отжившем обрастает новыми смыслами, рождая неповторимые впечатления. Это «органическое соединение науки, творчества и таланта,» — отметил в своей речи Дмитрий Родионов, пожелав также ребятам продолжать воплощать в своём дальнейшем творчестве «хрупкость реальности и бессмертие человеческих чувств».

Обращаясь к присутствующим на вернисаже, заведующая кафедрой сценического костюма Элеонора Маклакова рассказала, как возникала в Школе-студии МХАТ эта кафедра и сама профессия, которая «практически никогда не существовала» прежде: «Табаков нас открыл. Табаков сделал так, что мы больше, чем 20 лет тому назад под столом в кабинете марксизма-ленинизма открыли свое отделение. И все эти красоты начинали делать под столами в кабинете марксизма-ленинизма». Так, из ничего, под омертвляющим гнётом идеологии зрело живое творчество и рождалось настоящее искусство.

Так, из бумаги и энтузиазма, родились в работе над выставкой и живые человеческие и творческие взаимоотношения. Выражая благодарность сотрудникам Бахрушинского музея за помощь в организации выставки, доцент кафедры Алина Коржуева отметила ту искренность, с которой они помогали студентам в работе с подлинниками. Выставка «Русский театр в представлениях и действах XVII-XX вв.» — ещё один шаг в совместной деятельности Бахрушинского музея и Школы-студии МХАТ. Шаг к новым проектам, обмену традициями, знаниями и даже вполне конкретными вещами. Так, Дмитрий Родионов объявил собравшимся об обещании Элеоноры Маклаковой изготовить для музея платье Прасковьи Жемчуговой, пополнить экспозицию XVIII в. которым было давней мечтой его сотрудников.

Завершая торжественную часть вернисажа, Дмитрий Родионов ещё раз отметил, как «талантливо, тонко, изысканно, с большим вкусом» выполнены работы участников выставки, сказал ещё и о том ощущении дискретности времени, которое они рождают: «Время фактически пропадает… Времени нет…». Нет границ между эпохами, между поколениями. Время сжато в бумагу. Время хрупко, но осязаемо.

Выставка открыта до 27 апреля 2011 г.