ПРОФЕССИЯ — ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК

10 мая в Театральном музее имени А. А. Бахрушина прошло второе занятие в рамках абонемента «Мир закулисья. Люди театра. Профессия…». Это уникальный проект музейной просветительской программы, предназначенный школьникам, которые увлекаются театром, и рассчитанный на два года. На занятиях дети узнают о том, как устроен театральный мир, кто населяет его, кроме актёров, представители каких других профессий работают в театре. Автор проекта — старший научный сотрудник музея Раиса Мясникова. Второе занятие абонемента было посвящено профессии театрального художника по костюмам. В Бахрушинском лектории собрались мальчики и девочки от 8 до 15-ти лет, ученики единственного в Москве специализированного Театрального колледжа имени Леонида Филатова.

На киноэкране Раиса Мясникова представила краткую историю театрального костюма. Дети увидели древнегреческие маски и котурны, древнеримские тоги и хитоны, одеяния гладиаторов — набедренные повязки и сандалии, средневековых жонглёра с петушиным гребешком на голове и артистов на ходулях, героев шекспировского спектакля «Сон в летнюю ночь» постановки 1595 года в камзолах, кафтанах, коротких штанах и рейтузах, персонажей комедии дель арте. Попутно ведущая рассказала, что театральные маски, оказывается, ещё служили рупором. В древнеримском театре играли только мужчины, поэтому, чтобы обозначить, например, жрицу, актёр использовал красную ленту. Дети узнали о знаменитом итальянском артисте Феручо Солери, 51 год игравшем главную роль в знаменитом спектакле Джорджо Стрелера «Арлекин — слуга двух господ» в итальянском театре Пикколо. Раиса Мясникова говорила о том, что при заключении контракта с актёром в русском театре в XIX веке одним из главных пунктов был «Гардероб», в нём оговаривались условия по пошиву костюмов артисту к будущим постановкам.

После демонстрации видеоматериалов Раиса Мясникова обратила внимание детей на Бахрушинскую сцену, которая была уставлена и увешана необычными театральными костюмами. Вслед за этим она представила гостей. Первой рассказала о своих героях Ольга Васина, дипломница Школы-студии МХАТ (кафедра сценического костюма). Она участвовала в недавно состоявшейся в Театральном музее выставке «Русский театр в представлениях и действах. XVII — XX в.в». Ольга Васина создала образы осы, жучка и бабочки к балетным постановкам XIX века по произведениям Якова Полонского. Благодаря использованию специальных материалов художница смогла передать ощущение хитиновой кожицы насекомых. Все они получились очень яркие, наглядные и в то же время необычные. Такие костюмы предполагают точное знание всех законов технологии театрального производства, о которых молодая художница и рассказала детям. На вопрос из зала: «С какими материалами она предпочитает работать?» Ольга Васина ответила, что с теми, которые в данном спектакле наилучшим образом передадут характер героя.

Ольга Никулина также участвовала в выставке «Русский театр в представлениях и действах. XVII — XX в.в». Её дипломная работа — костюмы Хлестакова и Марии Антоновны к спектаклю «Ревизор» по эскизам известного русского художника — иллюстратора XIX века Петра Боклевского, которые, кстати, хранятся в фондах Бахрушинского музея. Ольга сделала их из совершенно неожиданного материала — обёрточной бумаги крафт. При этом Хлестаков выглядит настоящим щёголем, а Мария Антоновна истинной модницей, её наряд украшает, очень тонкое кружево, на самом деле прорисованное по театральному тюлю клеем-герметиком. Такими тайнами профессии, настоящими чудесами, Ольга Никулина поделилась с участниками абонемента.

Заместитель Генерального директора музея имени А. А. Бахрушина Александр Рубцов подробно рассказал детям о знаменитой театральной постановке — спектакле 1917-го года по драме Михаила Лермонтова «Маскарад». На экране дети увидели портреты двух авторов этого легендарного спектакля — режиссёра Всеволода Мейерхольда и художника Александра Головина, сделавшего за время подготовки к данной постановке 4 тысячи эскизов. Александр Рубцов спросил детей: «Что можно представить маскарадом?» — «Общество», — ответил кто-то из зала. «За такой ответ пять с шестью плюсами», — произнёс Рубцов. На экране один за другим возникали рисунки костюмов Александра Головина к «Маскараду», кого здесь только не было: царственные особы, шуты, карлики, театральные персонажи, пиковые и трефовые дамы, персонажи в аллегорических костюмах, фантомы… Дети обсуждали особенности костюмов, их детали, цвет. Правда, никто не смог ответить на вопрос «Почему везде есть зелёный?». Оказывается, потому, что главный герой драмы Арбенин — игрок, и зелёный — цвет сукна на ломберном столе. Так ученики Театрального лицея познакомились с важнейшей страницей истории отечественного театра.

Заслуженный художник России, художник-постановщик Московского областного ТЮЗа «Царицыно» Ирина Балашевич принесла свои эскизы костюмов сразу к нескольким детским постановкам. Школьники с интересом их рассматривали и обнаружили, что, например, в спектакле «Волк и семеро козлят» все козлята разные. «Задача художника, которую ставит режиссёр спектакля, как можно ярче и выразительнее проявить в персонаже его характер при помощи костюма, — сказала Ирина Балашевич. — У меня был случай, я работала над спектаклем „Иван Чонкин“ в театре Стаса Намина. В него стали вводить нового актёра, и он сказал через какое-то время: „Почему же мне сразу не показали костюм? Я бы играл по-иному“.

Затем Ирина Балашевич спросила: „А кто-то из вас хотел бы быть художником по костюмам?“. Из зала вышла девочка Ира. На сцене стоял небольшой мольберт, и две Ирины вместе, помогая друг другу, стали по просьбе ребят рисовать зайца Пьеро. Затем Мечту девочки, потом мороженое „рожок“, решив, что такой формы будет шляпа у артиста. Вслед за художником начинают работать мастера пошивочного цеха, — рассказывала Ирина Балашевич. — потом их хранят костюмеры», — так стала понятна реальная театральная цепочка.

И очень логично, что следующей на Бахрушинскую сцену поднялась заведующая костюмерным цехом Московского театра имени М. Н. Ермоловой Татьяна Щепеткова. Она подробно рассказала о работе театральных костюмеров: они делятся на мужских и женских, за кулисами стоят с иголкой и ниткой в руках, чтобы немедленно поправить что-то на артисте, мгновенно пришить внезапно оторвавшуюся на его костюме пуговицу или крючок. Артисты очень привыкают к своим костюмерам, их связывает взаимоуважение, и они очень не любят, когда их заменяют. С новым человеком труднее быть на одной волне. Костюмеры чувствуют себя ответственными за всё, что происходит на сцене.

Но самое интересное ожидало детей в завершении занятия. Несколько человек пригласили на сцену, и вот по залу уже прохаживались сказочный король, разбойница из «Королевства кривых зеркал» и персонажи многих других сказок. А профессионалы — гости встречи «Мир закулисья. Профессия — театральный художник» все вместе сфотографировались на память.

Галина Фадеева