С чего начинается творчество

26 мая в лектории Театрального музея им. А. А. Бахрушина рамках VIII Бахрушинского фестиваля состоялся вечер, посвящённый 15-летию Театра Романа Виктюка. Во встрече приняли участие художественный руководитель, заслуженный деятель искусств РФ, народный артист Украины и России, режиссёр Роман Виктюк, артисты Дмитрий Бозин, Мария Казначеева, Анна Терехова, Вячеслав Стародубцев, Кирилл Рубцов. Вёл вечер театральный критик Александр Смольяков. Он сразу же предложил посмотреть фрагмент телепередачи канала «Культура» «Стенограмма», в котором рассказывалось о первых спектаклях Театра Романа Виктюка. По мнению ведущего, за прошедшие пятнадцать лет стилистика и эстетика спектаклей значительно изменились. Это естественно, театр — живой организм. Однако сам Роман Григорьевич в ответ на это утверждение сказал: «Если то, что было запечатлено 10 лет назад, вибрирует, отлично, если умерло то, беда». Надо сказать, что попытки ведущего вести вечер в жанре беседы, успехом не увенчались. Известно, что Виктюк предпочитает монолог, при этом он всегда афористичен и парадоксален. Вот лишь некоторые из его высказываний на Бахрушинском вечере: «Работа с артистом — любовь»; «По одной только ноте симфонии Малера я чувствую: „Это Малер!“, неважно, ранний или поздний, главное, что Малер»; на вопрос об его преподавательской работе: «Это не учёба, а магические ходы», о своём ученике Филиппе Сотникове, поставившем труднейшую оперу Масснэ «Золушка»:"Он ставит от воображения, от сердца, а не от ума. Я кричу: «Я это сам поставил!»; во время репетиции часто повторяет: «Паузу держи, имей мужество держать паузу»; «После премьеры „Служанок“ говорили, что я, как Ленин в 1917-м году, сделал революцию» и ещё раз об учениках: «Дача, окно, слетаются бабочки. Есть те, которые хотят раствориться в этом свете. С этого начинается творчество».

Видимо, эта образность заразительна. Так актёр Театра Романа Виктюка, заслуженный артист России Дмитрий Бозин, поднявшись на Бахрушинскую сцену и рассказывая о своих коллегах, говорил: «Спортсмены, которые тренируются фанатично… Из какого сора…». Он недоумевал, почему «цветные спектакли продаются лучше, чем чёрно- белые?». В его классификации, цветные — «Саломея», «Кот в сапогах», «Анна Каренина», а ч/б — «Рудольф Нуреев», «Мастер и Маргарита», «Дон Жуан». И далее: «Физический закон, чтобы театр был жив, в репертуаре должны быть два спектакля, рассчитанные только на мужскую силу». И ещё: «Актёры должны не бояться тишины…». И хотя нет ответов на некоторые из его вопросов, одно совершенно ясно: он боготворит своего Мастера. Как, впрочем, и большинство артистов в этом театре.

Актрисы Мария Казначеева и Анна Терехова прежде всего говорили о редкой, совершенно необыкновенной атмосфере в их театральном доме, где нет никаких интриг, о потрясающих человеческих качествах Романа Григорьевича, которому можно позвонить в любое время дня и ночи, потому что он относится ко всем, как к членам своей семьи. «После прихода в театр я стала читать другие книги, слушать другую музыку, — сказала Мария Казначеева. — Я встретила здесь судьбоносного для меня человека, родила сына…». Анна Терехова с восторгом рассказывала о спектаклях, в которых занята и которые ей подарил Виктюк.

«Я пришёл в театр лишь в 2010-м году, — произнёс актёр Кирилл Рубцов, — до этого я работал во многих театрах, и меня поразило умение Романа Григорьевича собрать потрясающих людей в свой коллектив. Такой любви и созидания я не видел нигде. И даже, когда Виктюк меня ругает, мне кажется, что это любовь. Я парю». Ведущий вечера Александр Смольяков спросил Романа Виктюка: «Что Вы делаете, чтобы артист парил?» — «А ничего не надо делать, — ответил Виктюк. — Надо любить». Все производные от слова «любовь» звучали на этом вечере чаще любых других слов.

Казалось, что единственная проблема этого театра — это их здание, клуб, построенный ещё в 20-е годы великим архитектором Константином Мельниковым, — памятник архитектуры эпохи конструктивизма. Прошло 15 лет, но превратить его в полноценный театр так и не удаётся, нет ни проекта, ни необходимых для этого колоссальных средств. Но даже о такой обычной в наши дни проблеме директор театра Игорь Краснопольский говорил поэтично: «Виктюк созвучен Мельникову, он также ломает традиции. Весь мир балдеет от помещения, в котором мы находимся, и этот театр достоин своей родной площадки».

В заключение вечера артисты Дмитрий Бозин и Анна Терехова читали стихи. Вячеслав Стародубцев исполнил романс из спектакля «Сергей и Айседора». «Вечер удался», — прозвучали финальные слова Романа Виктюка, и зал разразился долгой-долгой овацией и криками «браво».

Галина Фадеева