Нина Сазонова, Алексей Попов, Игорь Ледогоров

Из цикла «Театральный особняк»

Нина Сазонова (1917 — 2004) — русская артистка театра и кино. Родилась в селе Константиновском Московской губернии. Свой путь в театре она начала под руководством выдающегося мастера А. Попова — она окончила студию при Центральном театре Красной Армии и в 1934 году была принята в труппу. Одной из первых ее ролей стала Маша в водевиле «Лев Гурыч Синичкин», сыгранная в 1939 году. Позже были Таня Бойцова в «Бессмертном» А. Арбузова, медсестра Маруся в пьесе «Фронт» А. Корнейчука и многие другие. 

Начало театрального пути Нины Сазоновой совпало с началом Великой Отечественной войны. 22 июня 1941 года она выступала на Белорусском вокзале перед теми, кто отправлялся на фронт. Потом, за четыре года войны, Сазонова дала более трех тысяч фронтовых концертов. К теме войны актриса вернулась в спектакле «Снеги пали» по пьесе Р. Феденева, поставленном к 30-летию Победы в 1975 году.

Разных по характеру героинь Сазоновой объединяло воздействие личности актрисы — сильной, верной, мужественной, умеющей страдать и сострадать. Большую любовь зрителя принесли ей роли в спектаклях «Васса», «Барабанщицы», «Деревья умирают стоя». Одна из самых ярких сценических работ актрисы в 1980-е годы — роль Раисы Гурмыжской в «Лесе» А. Островского, спектакле, поставленном кинорежиссером В. Мотылем. Сазонова играла Гурмыжскую острокомедийно, на грани гротеска.

Многие работы Нины Сазоновой в кино по праву вошли в золотой фонд отечественной кинематографии. Ее первой ролью стала Степанида в картине Ю. Солнцевой «Поэма о море» (1958). Всенародную популярность Нина Сазонова обрела, сыграв Анисью в картине «Живет такой парень», маму в «Нашем доме», Екатерину Беднову в «Женщинах», Анну Сергеевну в «Бабьем царстве», Клавдию Забродину в «Моей улице», тетю Пашу в многосерийной картине «День за днем». Ее героини — русские женщины, труженицы были одновременно и сильными, и нежными. Обаянию актрисы обязаны своей популярностью песни, которые она исполняла в художественных фильмах: «Сестричка», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались», «Вальсок».


Алексей Попов (1892-1961) — русский режиссер, теоретик театра, педагог. Творческий путь начал сотрудником Московского Художественного театра в 1912. С 1912 по 1918 сыграл в МХТ и в 1-й Студии Василия («Мысль» Л. Н. Андреева), Аполлона («Провинциалка» И. С. Тургенева), Дантье («Гибель „Надежды“» Г. Хейерманса), Калеба («Сверчок на печи» Ч. Диккенса) и другие роли. Роль Калеба Попов играл после М. А. Чехова и, несмотря на яркую индивидуальность последнего, сумел создать совершенно иной, выразительный и запоминающийся, по отзывам современников, характер. Первая режиссерская работа Попова — «Незнакомка» А. А. Блока в Мансуровской студии (Москва) осталась незавершенной. В 1918-1923 работал в Театре студийных постановок (Кострома) актером, режиссером, руководителем театра. По режиссерским экспликациям 1-й Студии МХТ поставил здесь «Потоп» Бергера и «Сверчка на печи» Диккенса. В этом же театре поставил такие произведения, как «Ученик дьявола» Б. Шоу, «Вечер чеховских миниатюр», «Женитьбу Фигаро» П. Бомарше, «Волков» Р. Роллана, «Невероятно, но возможно» Плетнева.

В 1923 вернулся в Москву и стал режиссером 3-й Студии МХТ (с 1926 — Театр им. Е. Б. Вахтангова). Первая постановка Попова в этой студии — «Комедии» П. Мериме (1924). В историю отечественного театра как большие социальные полотна вошли его спектакли «Виринея» Л. Сейфуллиной (1925) и «Разлом» Б. Лавренева (1927). Впоследствии много работавшая вместе с Поповым М. О. Кнебель писала о том, что в «Виринее» обозначились такие черты режиссерского почерка Попова, как «чувство простонародного юмора» и взыскательный вкус. О последующих спектаклях — «Зойкина квартира» М. Булгакова и «Заговор чувств» Ю. Олеши — Кнебель говорила как о произведениях «образцового режиссерского вкуса». Попов работал в Театре им. Е. Б. Вахтангова до 1930, оказав большое влияние на формирование художественно-эстетических позиций театра. Покинул театр в связи с недовольством части непосредственных учеников Вахтангова, которые обвиняли Попова в отдалении от сложившихся традиций. 

В 1930 Попов пришел в Театр Революции на постановку «Поэмы о топоре» Н. Погодина. В «Моем друге» заявили о себе яркие таланты М. Астангова и М. Бабановой. В 1931-1935 Попов был художественным руководителем Театра Революции. Здесь внимание режиссера привлек Вс. Э. Мейерхольд и как самобытный мастер, и как основатель театра, которым Попов стал руководить (с Мейерхольдом Попов встретился в Вахтанговской студии, где первый вел занятия по актерскому мастерству и репетировал «Бориса Годунова». В те годы, когда Попов пришел в Театр Революции, Мейерхольд работал уже в театре своего имени). Попова привлекла мейерхольдовская «материализация действия» — непрестанные поиски выразительных подробностей сценического поведения. «Материализовать действие», обосновав его яркими красками, широкими обобщениями, стало задачей режиссера на этом периоде работы. В Театре Революции Попов поставил «Поэму о топоре» (1931), «Мой друг» (1932) и «После бала» (1934) — три пьесы Погодина о поэзии революции и народного подвига. Уже в этих спектаклях выявились черты, позволившие М. О. Кнебель писать после смерти Попова о том, что в 1930-е годы он был неутомимым пропагандистом интеллектуального начала в искусстве. В 1935 Попов поставил на сцене Театра Революции одну из лучших своих постановок — «Ромео и Джульетту» Шекспира с М. Бабановой и М. Астанговым. Нередко театроведы называют эту постановку одним из лучших шекспировских воплощений не только в русском, но и в мировом театре.

Вскоре после этой премьеры Попов ушел из Театра Революции и возглавил Центральный театр Красной Армии (ныне — Центральный Академический театр Российской Армии). До Попова ЦТКА возглавлял Ю. А. Завадский, поставивший на маленькой сцене заметный в Москве спектакль «Мстислав Удалой». В то время здание на площади Коммуны только строилось (архитектор К. Алабян), театр играл свои спектакли в Краснознаменном зале ЦДКА, и, как признавался позже режиссер, приход его в армейский театр, скорее всего, надо объяснять жившей в Попове «особой страстью к организации, к собиранию новых людей и строительству сцены, преодолению трудностей в создании коллектива». Кроме того, режиссера захватила мысль о тесной связи со своим зрителем, какой не было ни у одного театра: ЦТКА ежегодно выезжал в воинские округа, от Мурманска до Средней Азии, от Белоруссии до Дальнего Востока. Лучшими спектаклями Попова на сцене ЦТКА считаются такие, как «Год 19-й» И. Прута (1936, критика единодушно отметила свежесть и искренность игры молодых исполнителей), «Падь Серебряная» Н. Погодина (1939), «Полководец Суворов» И. Бахтерева и А. Разумовского (1939), «Степь широкая» Н. Винникова (1949; Государственная премия СССР, 1950), «Флаг адмирала» А. Штейна (1950; Государственная премия СССР, 1951), «Поднятая целина» М. Шолохова (1957) и др. Попов был глубоко убежден, что театр должен не только освещать и углубленно познавать жизнь армии, но и поднимать культуру военных людей, поэтому в репертуар органично входили произведения отечественной и мировой классики, в частности, комедии Шекспира «Укрощение строптивой» и «Сон в летнюю ночь».

В 1937 театр выехал на длительные гастроли по Дальнему Востоку с 12 спектаклями и несколькими концертными программами. 1 июня 1938 театр вернулся в Москву, и, поскольку здание еще не было готово, премьеру «Укрощения строптивой» играли в помещении Камерного театра, репетируя здесь же «Полководца Суворова». Летом 1941 театр выехал на гастроли на юго-западную границу СССР. Там труппу застала война, началось формирование фронтовых бригад, выступления перед бойцами — первое состоялось уже 22 июня 1941. Попов считал принципиально важной для себя работу над спектаклем «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова (1942; Государственная премия СССР, 1943) — в острый момент войны театр обратился к событиям 1812, к легендарной личности Н. Дуровой, «кавалерист-девицы», полной патриотических чувств и рвущейся на фронт. Роль Шуры Азаровой замечательно воплотила Л. И. Добржанская. Осенью 1943, когда МХАТ находился в Саратове, Вл. И. Немирович-Данченко решил пригласить Попова на постановку пьесы А. Н. Толстого «Трудные годы». После кончины основоположника Художественного театра, выполняя его волю, Попова пригласил на постановку Н. П. Хмелев, который должен был сыграть главную роль (Иван Грозный). Над спектаклем вместе с Поповым работала Кнебель, это была первая встреча в работе будущих сотрудников и единомышленников. В день первой генеральной репетиции спектакля (1 ноября 1945) Хмелев скончался во время спектакля. Роль Грозного на премьере играл М. Болдуман. В 1944 в ЦТКА был поставлен спектакль «Сталинградцы» Ю. Чепурина.

На протяжении всей жизни Попов уделял большое внимание развитию мастерства актера, его педагогическая деятельность началась еще в 1919 — по праву его учениками считаются такие артисты, как Б. Щукин, М. Астангов, М. Бабанова, Л. Добржанская, Л. Фетисова, А. Петров, В. Пестовский, А. Богданова, Р. Ракитин. При театре еще до его прихода была организована студия, из которой вышли впоследствии такие известные актеры-ученики Попова, как С. Кулагин, Т. Алексеева, А. Петров-мл., Н. Сазонова, А. Попов (сын режиссера). Позже в театр пришли и стали его подлинными учениками В. Зельдин, В. Ратомский, Б. Ситко, Л. Касаткина, Д. Сагал, Н. Колофидин, В. Капустина, В. Сошальский, Л. Фетисова, П. Вишняков, В. Попова и др. С 1940 Попов являлся профессором ГИТИСа, в 1961 стал художественным руководителем этого высшего учебного заведения. На протяжении долгого времени Попов вел курс режиссуры (совместно с Кнебель), и их ученики стали в последние десятилетия ведущими режиссерами в ряде стран мира. В 1960 Попов ушел с поста главного режиссера Центрального театра Советской Армии. Последний год жизни режиссера прошел под знаком осмысления пройденного творческого и жизненного пути: его теоретические работы, педагогическая деятельность, работа над мемуарами позволили Попову точно и глубоко сформулировать «миссию актера и задачи режиссуры» на переломе столетия, вобравшего огромный опыт постижения театрального ремесла.


Игорь Ледогоров (1932 — 2005) — русский актер театра и кино. Родился в 1932 году в Москве. С началом войны он вместе с семьей оказался в эмиграции в Ташкенте. Здесь он впервые соприкоснулся с миром кино — вместе с другими мальчишками он участвовал в массовке знаменитой картины режиссера Леонида Лукова «Два бойца».

Игорь Ледогоров не сразу связал свою судьбу с искусством. Первоначально он получил более надежную профессию — в 1958 году он окончил Ташкентский политехнический институт. И лишь после этого он все там же в Ташкенте поступил в театрально-художественный институт им. А. Н. Островского, который окончил в 1964 году.

Первой значительной ролью актера в кино стала роль Николая Баумана в одноименном историко-биографическом фильме режиссера Семена Туманова. Удача этой работы, а также мужественная внешность, волевое лицо, проницательные, умные, стального цвета глаза обеспечили Ледогорову множество ролей героического плана. Среди его персонажей: отважный полярник Георгий Седов в одноимённой картине Бориса Григорьева, покоритель космоса Ракан в советском фантастическом фильме «Через тернии к звездам», многочисленные генералы в фильмах на военную тематику? За созданный им образ в фильмах «Фронт за линией фронта» и «Фронт без флангов» Игорь Ледогоров был удостоен Премии имени братьев Васильевых.

Театральные работы Игоря Ледогорова менее известны, однако, им было сыграно немало интересных ролей. С 1967 по 1969 год Ледогоров играл в театре им. Ленинского комсомола. Затем, познакомившись с Игорем Владимировым, он перешел в театр имени Ленсовета. Здесь он в течение трех лет играл в спектаклях «Варшавская мелодия» (с Алисой Фрейндлих), «Хождение по мукам», «Сорок первый».

Наконец в 1971 году Игорь Ледогоров пришел в театр Советской (Российской) Армии. На сцене этого театра он выступал до 1997 года, вплоть до своего отъезда за границу.

В 1995 году его сын, актер Вадим Ледогоров, известный по фильму «Отроки во вселенной», вместе со своими женой и сыном эмигрировал в Новую Зеландию. В 1997 году Игорь Ледогоров и его супруга приняли решение последовать за сыном. Карьера Игоря Ледогорова за границей в целом не сложилась — не в последнюю очередь из-за недостаточного владения английским языком. Тем не менее, он великолепно сыграл роль Фирса в спектакле Вадима Ледогорова «Вишневый сад». Эта роль стала его последней работой на сцене.