Лекции Беатрис Пикон-Валлен в Бахрушинском Доме

В течение трёх вечеров (14-16 ноября) в музее им. А. А. Бахрушина (дважды в лектории главного здания и один раз в филиале — Доме-музее М. Н. Ермоловой) театральный критик и исследователь театра из Франции Беатрис Пикон-Валлен читала лекции, посвящённые французскому «Театру дю Солей» и его создательнице, знаменитому французскому режиссёру Ариане Мнушкиной. «Театр дю Солей» появился в 1964 году, и до сих пор это одна из самых интересных и необычных театральных трупп в Европе и мире, осуществившая мечту о братстве комедиантов. Лекции Беатрис Пикон-Валлен — попытка понять и объяснить секрет этого феномена.

Ариана Мнушкина — бессменный руководитель и единственный режиссёр «Театра дю Солей». Большой смысл вложен уже в само название «дю Солей» (солнце в переводе с французского). Солнце — это то, без чего нельзя жить. Мнушкина исповедует принцип Бертольда Брехта: «Через мелкое добраться до великого, через каждого придти к универсальному». За 47 лет существования театра она поставила 27 спектаклей, и ни один следующий, ни по манере, ни по стилистике, ни по профессиональным приёмам не похож на предыдущий. Каждый ставится примерно в течение года. Так долго, потому что, по мнению Мнушкиной, единственный способ понять, как правильно — это репетировать и репетировать на сцене. Идёт спектакль до тех пор, пока ходит публика, как правило, 2-3 года. У театра есть постоянная труппа (во французской практике это практически единственный случай), в ней около 80-ти актёров. Отбирая их, Мнушкина, прежде всего, ищет личности, актёры помимо всего, чего требует эта профессия, должны уметь хорошо двигаться, обладать выразительным телом, быть музыкальными и по-спортивному выносливыми. И ещё одно непременное качество — «детскость». Труппа мультикультурна, но все в той или иной степени владеют французским. Однако, здесь это не главное. Не существует понятия «звезда», все всё делают вместе, в каждом спектакле играют по несколько ролей. «Театр дю Солей» для них больше, чем дом, это — семья. Беатрис Пикон-Валлен продемонстрировала несколько видеофрагментов, снятых на репетиции, которую ведёт Мнушкина. Остаётся впечатление очень живой игры и невероятно творческой атмосферы. У постоянной труппы есть и постоянные зрители, они не пропускают ни одного спектакля, тем более что каждая следующая постановка, как правило, является развитием идей и продолжением предыдущей, хотя темы их абсолютно разные. Таких людей уже 4 поколения, и они семьями, с детьми приезжают за город в «Театр дю Солей».

В 1970-м году «Театр дю Солей» обрёл собственное помещение. Это здание бывшей старинной фабрики патронов «Картушери» расположено в Венсенском лесу в пригороде Парижа. Так для зрителей поход в театр с самого начала превращается в путешествие. Снаружи «Картушери» выглядит как три примыкающих друг к другу ангара, а внутри пространство было абсолютно пустым. И каждый раз, ставя очередной спектакль, Ариана Мнушкина организует его совершенно по-новому, это один из основополагающих принципов её театра. Не существует ни фиксированной сцены, ни зрительного зала. В одних спектаклях зрители, к примеру, стоят, в других сидят на полу. Гримёрные комнаты расположены так, что можно наблюдать за актёрами, готовящимися выйти на сцену. В фойе всех ждёт угощение, продаются книги. Этим также занимаются актёры. Сама Ариана Мнушкина перед спектаклем встречает зрителей у открытых настежь дверей, и в такие моменты любой может поговорить с ней.

Первым спектаклем «Театра дю Солей» в 1964 году стала постановка пьесы Максима Горького «Мещане», больше ни одного автора-классика XX века в афише нет. В отношении драматургии в арсенале Мнушкиной три варианта. Первый: она ставила древних греков, Шекспира, Мольера, причём, точно следуя тексту, тем не менее, действие в её спектакле «Тартюф» происходит где-то в Азии, а главный герой оказывается представителем Талибана. Второй вариант: Ариана Мнушкина работает с современным французским автором Элен Сексус, которая согласна переделывать свою пьесу бесконечно, в течение всего времени репетиций нового спектакля до тех пор, пока режиссёр не добьётся того, чего хочет и о чём имеет представление только она одна, Мнушкина. И, наконец, третий вариант. Текст складывается во время репетиций из импровизаций актёров на заданную тему. Однако совсем не обязательно, что в спектакле каждую историю будет рассказывать её автор. Так воплощается в жизнь любимая идея Арианы Мнушкиной о коллективном творчестве, сотворчестве, «коллективном творении», как произносит это словосочетание Беатрис Пикон-Валлен. Критик сравнила постановку спектаклей в «Театр дю Солей» со строительством готического собора: участвуют все. Кто, что сделал конкретно неизвестно, но получилось выдающееся произведение искусства. Любой спектакль у Мнушкиной — это рассказ о нашем времени и наших проблемах вне зависимости от того, как давно происходит его действие. 

Ариана Мнушкина очень серьёзно относится к смысловой и драматургической основе своих постановок. Так для спектакля «1789» о французской революции она много работала с историками-профессионалами, привлекла множество документов. Чтобы выстроить «Последний караван-сарай», современную Одиссею, сама ездила в лагеря беженцев, записывала рассказы иранцев, афганцев, курдов, взяла у них десятки интервью, которые и легли в основу. Ну, а форма, образный строй всех её спектаклей, их изобразительная сторона не похожи ни на что. Постановки невероятно изобретательны и всегда разные. Правда, есть и пристрастия — комедия дель арте, различные восточные театральные эстетики. Мнушкина использует их символы, традиции и приёмы. Может быть, именно это разнообразие и есть залог долголетия «Театра дю Солей». В каждом спектакле обязательно звучит музыка. Сценографией и будущими костюмами актёры всегда также занимаются сами.

Особого внимания заслуживают взаимоотношения Арианы Мнушкиной с кинематографом. Дочь выдающегося кинопродюсера Александра Мнушкина, Ариана тем не менее предпочла заниматься театром. Она говорит, что в кино люди вместе трудятся на съёмочной площадке ради прекрасного результата, но когда он достигнут, они расходятся. А в театре радостную атмосферу сотворчества можно сохранить надолго — навсегда. Но одну кинокартину в своей жизни Мнушкина всё же сняла — мольеровского «Тартюфа», но на кинофестивале в Каннах лента не была высоко оценена. Сначала режиссёр даже не фиксировала на плёнку свои спектакли. Но однажды, в 1995 году, увидев на киноленте то, что осталось от «Ревизора» Вс. Мейерхольда, вдруг осознала, как важна такая память. Первыми опытами стали фронтальные съёмки, затем камеры стали устанавливаться в самых неожиданных точках. Театр словно бы превратился в киностудию. Режиссёр пришла к тому, что она записывает на видео все репетиции, просматривает эти записи вместе с актёрами, и вместе они выбирают лучшие мизансцены и тексты, то есть опять коллективное творчество.

В своём самом последнем спектакле"Потерпевшие кораблекрушение с «Безумной надежды» Ариана Мнушкина рассказывает о съёмках немого фильма на чердаке кабачка «Безумная надежда» (ресторанчик с таким названием находится по соседству с «Театром дю Солей») по неопубликованному при жизни роману Жюля Верна «Потерпевшие с Йонатана». Действие происходит в 1914 году накануне первой мировой войны, которая разрушит все надежды и иллюзии, обретённые в начале XX века. Таким образом, артисты театра играют киногруппу немого кино, а оно ведь было невероятно театральным. В этот раз, как и всегда, Мнушкина нашла совершенно новую театральную форму. Актёры не произносят текст, а, как в немом кино, он в титрах возникает над сценой. Здесь, как и в некоторых других постановках, используется такой её любимый предмет, как тележки. Но каждый раз они катаются по-разному. За точностью их движения также следят сами актёры. Говоря о взаимоотношениях Арианы Мнушкиной с кино, Беатрис Пикон-Валлен использовала видеоролики, что сразу сделало её рассказ о «Театре дю Солей» гораздо более объёмным. Жаль, что этого не было во время других лекций. 

Несколько лет назад «Театр дю Солей» приезжал по приглашению Чеховского театрального фестиваля на гастроли в Москву. Спектакли шли в Театре Армии, по своей эстетике не очень соответствующем духу постановок Мнушкиной. Приём был скорее «вежливым». А вот недавние их гастроли в Бразилии смело можно назвать триумфальными. В этой стране даже появился национальный театр «Амок», создатели которого исповедуют творческие принципы «Театра дю Солей». В Камбодже и Афганистане также есть режиссёры — прямые последователи театральной эстетики Арианы Мнушкиной. Выходцы из её труппы пытались создать аналогичный театр и в Париже. Но, по мнению Беатрис Пикон-Валлен, в наши дни это практически невозможно. Когда же «Театр дю Солей» объявляет стажировку, принять в ней участие стремятся сотни людей.

Галина Фадеева