Театр начинается с афиши
© Е. Цвик
Афиша — это подлинный документ театральной истории. Музейную ценность представляют не только красочные плакаты, но и скромные шрифтовые афиши, которые дают представление о репертуаре, составе театра, говорят об исторической эпохе и театральной культуре, отражают взгляды, вкусы и направления своего времени.
Происхождение афиши теряется в глубокой древности. Изыскания, сделанные при раскопках Помпеи, позволяют думать, что они были известны и Греции и Риму.
Выставка в Бахрушинском музее была посвящена истории отечественной театральной афиши. Самый ранний экспонат датирован 1791 годом. Это объявление о спектакле «Пустельга» в Петровском театре.
В различные периоды времени афиша выполняла разные задачи. Почти до конца XIX века она была информационной и сообщала зрителю о том, где и когда состоится спектакль, об именах исполнителей и ценах на билеты. Поэтому в этот период афиша была преимущественно шрифтовой. Однако для таких событий, как коронация, празднование 300-летия дома Романовых, юбилейных спектаклей в память известных российских авторов и других торжественных случаев, печатались красочные программы и афиши, оформленные известными русскими художниками — И. Билибиным, А. Головиным, А. Васнецовым, В. Васнецовым, Ф. Шехтелем, П. Григорьевым, Б. Зворыкиным, И. Бондаренко. На рубеже XIX и XX веков появляются первые художественные афиши. Их выпускали в основном частные театры, желающие привлечь новых зрителей: «Эрмитаж», «Буфф», театр Шелапутина и другие.
Особое место на выставке занимал знаменитый плакат В. Серова, выполненный для антрепризы С. Дягилева к выступлениям А. Павловой в Париже в 1909 году. Отпечатков ее было сделано очень мало. У посетителей была уникальная возможность увидеть эту работу, которая в последний раз выставлялась в музее около 20 лет назад.
В провинции в конце XIX — начале XX вв. искусство текстовой наборной афиши было развито необычайно высоко. Набирали ее мастера высокого класса без предварительного составления макета — они смело экспериментировали со шрифтом, умело вводили политипажи и наборные линейки.
Яркостью и многообразием отличались плакаты 20-х годов XX века — в этом они следовали за театром, находившимся в активном поиске новых форм. К этому периоду принадлежат «гротескно-конструктивные» работы братьев Стенбсргов, близкие к ним плакаты Н. Альтмана и В. Ходасевич, агитационно-публицистические рекламные листы театра «Синяя блуза».
Историю театрального плаката невозможно представить без имени Н. П. Акимова —режиссера, сценографа, графика, который начал свою творческую деятельность в 1920-е годы и активно работал в театре до 1960-х годов. Работам этого мастера на выставке было отведено достойное место.
В трудные военные и послевоенные годы театры не имели возможности выпускать не только красочную, но, подчас, и шрифтовую афишу, поэтому плакатный ряд этого периода немногочисленен.
В 1940-е — 1950-е годы искусство театрального плаката было затронуто влиянием соцреализма. К 1960-м годам эстетическая значимость и художественная самоценность плаката постепенно повышаются, а в 70-80-е годы искусство театрального плаката переживает подъем, период наибольшей востребованности. В этом жанре работают как художники-сценографы, так и плакатисты. Этот период стал одним из самых значительных разделов выставки.
| Автор концепции | Татьяна Небесная |
| Художник | Д. Несмелов |
© Вадим Рындин
| © 2007 Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина Электропочта: gctm@gctm.ru |  |    |